Скрипка
Майык:Музыкальный инструмент Скрипка —дөрт хылдыг, Gм D1 A1 E2 деп квинтилер-биле быжыглаткан хөгжүм херексели, ол база делегейде эң нептергей хөгжүм херекселиниң бирээзи. Скрипкалыг хевирлиг өг-бүле хөгжүм эң бедик денңелдии скрипка болуп турар, оон адаанда болза альт, виолончель, контрабас база улуг черлерни ап турар.
Скрипка фортопиано-биле каттай академиктиг классиктиктиг хөгжумде кол хөгжүм херексели болуп турар. XVIII вектиң ортузундан тура ол симфониктиг оркестр болгаш хылдыг квартеттиң дөзү болуп эгелээн. Поляк, белорус, еврей, соңгу-барыын чүк орустары, чехтер, латыштар, шведтер, норвежтер, венгрлер, румыннар, молдаваннар, цыганнар болгаш өске чоннарда скрипка чоннун хөгжүм херексели болуп артып чоруур амгы-үеге чедир. . СШАда кантри хөгжүмүнде ажыглаттынып чоруур , а Индияда — классиктиг хөгжүмде карнатака жанрында ажыглаттынып чоруур.
Төөгүзү
эдер
энциклопедияСкрипка фидель (виела), лира да браччо и ребек ышкаш хөгжүм херекселдеринин тывылганынын болгаш улай хогжуурунун туннели болган. 1970 чылдарында шинчилел чорудуп турда скрипканын чоннун хылдыг-смычкалыг тоогулуг харылзаазы бадыттынган.
XIV векте-ле чоннун ыраажылары Польшага Украинанын барыын регионарында болгаш Белоруссияга уш хылдыг чажак херекселдерни таарыштырары-биле
1400 чылдарнын тончузунде поляк чоннун ыры хогжум культуразынга тывылган — эгеки классиктиг скрипканын бир хевири.
Скрипканын эгеки чуруктары скульптурлуг хевир композицияларга таваржып турган.
Австрийжи хожгум энциклопедиязынын бижээни-биле бары-биле ындыг скрипкалар шилчээни- уш хылы-биле (Соль, Ре и Ля) чаштын ышкаш болгаш хевири-биле домейлеп турар. Оске талаз
к классической формы встречаются в скульптурных композициях начала XVI века также в Польше (Гданьск, Краков), одно из самых ранних изображений скрипки (трёхструнной, по форме далёкой от классической) в итальянской живописи — картина Гауденцио Феррари «Мадонна апельсиновых деревьев» (1529). Австрийская музыкальная энциклопедия пишет о существовании таких скрипок переходной формы — с тремя струнами (Соль, Ре и Ля) и грифом без ладов, как у ребека, и формой, фигурными прорезями и вытянутой шейкой, как у лиры да браччо, — около 1520 года в районе Милана. Четвёртая струна, по-видимому, появилась на итальянской скрипке ближе к 1550 году[1], однако даже в ранних скрипичных сонатах Бьяджо Марини (начало XVII века) мелодия в основном написана для трёх струн, а четвёртая, басовая, используется только изредка. С другой стороны, в начале 1700-х годов некоторое время существовали пятиструнные скрипки[1].
Первые школы скрипичных мастеров появились на севере Италии. Мастера экспериментировали с формой и размерами инструмента, и номенклатура второй половины XVI века запутана и непоследовательна: так, в произведениях Дж. Габриели термин «violini» относится к инструментам, близким к современному альту, а опубликованный в 1592 году трактат Людовико Цаккони «Музыкальная практика» включает в это понятие и альты, и скрипки с более высоким строем. В 1560—1621 годах своего расцвета достигает брешианская школа Гаспаро Бертолотти и его ученика Дж. П. Маджини. В Кремоне основывается школа Андреа Амати (1505—1577), мастерами которой, А. Страдивари (1644—1737) и Дж. Гварнери (1698—1744), конструкция и звучание скрипки доводится до совершенства. Современную форму скрипке придал Амати, а оптимальная длина корпуса скрипки в 35,5 см была установлена экспериментальным путём Антонио Страдивари. Ко второй половине XVIII века у скрипок уменьшилась выпуклость обеих дек, стала более длинной шейка, была усилена пружина, увеличена высота подставки, которая также стала тоньше. Эти изменения привели к изменению диапазона, тембр стал более насыщенным и ярким по сравнению с интимным звучанием более старых образцов. Известные представители других школ: австрийско-немецкой — Я. Штайнер (1617—1683), Клотц; французской — Ж. Б. Вильом (1798—1875); российской — И. А. Батов (1767—1841), А. И. Леман (1859—1913):7, Т. Ф. Подгорный (1873—1958), Е. Ф. Витачек (1880—1946)[2].
Смычок современного типа разработан в 1775—1780-х годах французским мастером Ф. Туртом. Сурдина для скрипки введена в употребление не позднее 1636 года, когда её упоминает М. Мерсенн, а к 1678 году уже широко использовалась скрипачами в Венской придворной опере[1]. Подбородник изобретён в 1820-е годы немецким скрипачом Л. Шпором, а в 1834 году в П. Байо в своей книге «Искусство скрипки» впервые упомянул использование мостика для лучшего размещения инструмента на плече[1]. Массовое ремесленное, а затем фабричное производство скрипок началось в конце XVIII века, что привело к постепенному исчезновению школ скрипичных мастеров.
Самые ранние ноты музыки, предназначенной для скрипичного исполнения, относятся к началу XVII века, хотя возможно, что скрипка до этого использовалась для замещения певческого голоса в некоторых произведениях. В начале 1600-х годов популяризатором нового инструмента стал музыкальный теоретик и композитор Агостино Агаццари, подчёркивавший его универсальные возможности. В начале XVII века скрипка вошла в состав оркестра, где одним из первых её стал использовать К. Монтеверди для исполнения оперы Орфей (1607). Первые сольные произведения — сонаты с бассо континуо — написаны также в начале 1600-х годов Б. Марини, М. Учеллини, Дж. Легренци, Дж. Б. Витали. Первые произведения концертного стиля созданы А. Яжембским (1627) и Дж. Торелли, сочинения с признаками кончерто гроссо — А. Страделлой (1676), А. Корелли (1680). К середине XVIII века скрипки стали основой симфонического оркестра классического состава и струнного квартета. Ансамбли скрипачей возникли ещё до этого момента — уже при дворе короля Людовика XIII существовал «ансамбль 24 скрипок», сопровождавший своей музыкой придворные балеты и застолья[3].
В XVII—XVIII веках формируются скрипичные композиторские школы: итальянская (А. Вивальди, Ф. Джеминиани, П. Локателли, Д. Тартини, Г. Пуньяни), французская (Ж.Б. Люлли, Ж.М. Леклер, П. Гавинье, Д.Б. Виотти), польская (А. Яжембский, Ф. Дурановский, Ф. Яневич), чешская (Ф. Бенда, Я. Стамиц, П. Враницкий, А. Враницкий), немецкая (И. Вальтер, И. Вестхоф), австрийская (Г. Бибер, К. Диттерсдорф), русская (И.Е. Хандошкин). Лучшие образцы скрипичной музыки XVIII века написаны И.С. Бахом, А. Вивальди, Д. Тартини, Г. Генделем, Й. Гайдном, В.А. Моцартом.
Во 2-й половине XVIII века скрипка из Европы проникла в музыкальную культуру других стран, в особенности уже создавших собственные смычковые инструменты. В частности, в Индии скрипка стала важной частью классической карнатической музыки[2]. Ещё одним регионом, в музыкальной культуре которого прижилась скрипка, стал Ближний Восток. Она также по-прежнему остаётся частью народной музыкальной традиции в Восточной и Северной Европе, а также еврейской и цыганской музыки[2].
Демдеглелдер
эдерЧазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «katalog», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
Чазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «kantri», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
Чазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «bar», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
Чазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «gorl», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
Чазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «modr», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
Чазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «turt», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
Чазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «shpor», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
Чазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «chul», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
Чазыглыг цитата: Тег <ref> с именем «stolp», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.
<ref> с именем «mmen», определённый в <references>, не используется в предшествующем тексте.